Гид по фестивалю «ПлаSтформа»: 5 спектаклей, которые стоит увидеть

Когда: 9 февраля, 20:00.

Где: Дворец культуры железнодорожников (ул. Чкалова, 7).

Билеты: в кассах ДК (+375 17 224 89 95, 140 000 руб.), на kvitki.by (155 000 руб.).

Спектакли «ИнЖеста», старейшего пластического театра Беларуси (в этом году коллективу исполняется 35 лет), можно увидеть в Минске крайне редко. «Доступ к телу» занимает особое место среди постановок Вячеслава Иноземцева. Это своего рода «спектакль о спектаклях», по которому можно изучать творческую биографию режиссера (а еще мима, актера, педагога, хореографа и директора «ПлаSтформы»).

Телесное, психофизическое действие как основа сценического языка; игра с местом и пространством; причудливое смешение реальности и фантазии, логики и абсурда, бытовых деталей и сновидений в образном решении спектакля. А еще синтез клоунады, классической пантомимы, японского танца буто, импровизации, уличного и карнавально-буфонного театра. Зрители услышат живую музыку в исполнении Виталия Артиста (beZ bileta), Сергея Пукста, а также Матвея Сабурова и группы «Плато».

Когда: 11 февраля, 20:00.

Где: Дворец культуры железнодорожников (ул. Чкалова, 7).

Билеты: в кассах ДК (тел. +375 17 224 89 95, стоимость – 140 000 руб.), на kvitki.by (155 000 руб.).

Что мы знаем о современном литовском танце? Практически ничего, за исключением тех редких выступлений, которые можно увидеть на Международном фестивале современной хореографии в Витебске. Спектакль «Contemporary?», созданный танцпроектом Arts Printing House (Вильнюс), – иронический взгляд на танец и процесс его создания, весьма редкий для современной танцевальной сцены.

Объектом насмешки здесь становится сам contemporary dance, многочисленные образные штампы, банальные лексические комбинации, постановочные приемы, фланирующие из произведения в произведение. Что делает спектакль танцевальным и что его автор хочет сказать? Понимает ли публика, о чем спектакль, и существует ли конечный смысл спектакля? Эти и многие другие вопросы артисты задают не только себе, но и зрителю. Для начинающих хореографов спектакль «Contemporary?» может стать наглядным пособием, как не надо сочинять современный танец.  

Когда: 12 февраля, 20:00.

Где: Дворец культуры железнодорожников (ул. Чкалова, 7).

Билеты: в кассах ДК (тел. +375 17 224 89 95, стоимость – 140 000 руб.), на kvitki.by (155 000 руб.).

Очень тонкая работа, построенная на смене разнообразных смысловых, психологических, образных и пластических нюансов. Два танцовщика (Инна Асламова из Гомеля и Даниил Белкин из Днепропетровска, которые также являются авторами хореографии) постоянно находятся на сцене, ведя негромкий, но информационно насыщенный диалог. В этом разговоре рукам предоставлена ведущая роль. Порой они проговаривают больше, чем надо, делая видимыми скрытые желания, подавленные страхи, вытесненные на периферию чувства. Руки здесь могут притягивать и отталкивать, тревожить и успокаивать, окрылять и становиться тисками… Шлейф значений каждый зритель может продолжить сам. Ведь публика в перформансе – не просто отстраненный созерцатель, свидетель происходящего, но полноправный партнер и участник диалога. Постановка была с успехом показана в Киеве, Днепропетровске и Гомеле. Для минской же публики это будет премьера.

Когда: 12 февраля в 20:00.

Где: Дворец культуры железнодорожников (ул. Чкалова, 7).

Билеты: в кассах ДК (+375 17 224 89 95, 140 000 руб.), на kvitki.by (155 000 руб.).

Четыре года назад супруги Юрка и Таня Диваковы основали независимую могилевскую группу Laboratory Figures Oskar Schlemmer. Ее название отсылает к знаменитому немецкому художнику, сценографу и хореографу Оскару Шлеммеру. Между его творчеством и экспериментами создателей лаборатории можно заметить определенные аллюзии. Как и постановки Шлеммера, спектакли могилевского коллектива подчиняются не повествовательной логике, а смене визуальных сцен-картин. Развитие действия в них строится по закону не сюжетных, а ассоциативных связей. Оно распадается на эпизоды, смысловые связи между которыми скорее осуществляются в сознании зрителя, нежели на сцене.

Огромная роль в таких постановках принадлежит объекту, игре с предметом, формой, разными фактурами и материалами. Ведь «Лаборатория» – пожалуй, единственный в Беларуси коллектив, который работает в жанре объектного театра. Трудно предугадать, что ожидает публику в их новой постановке. Но то, что это будет «разрыв шаблона» и выход за рамки привычного театрального мышления, можно гарантировать наверняка.

Когда: 13 февраля, 20:00.

Где: Республиканский театр белорусской драматургии (ул. Кропоткина, 44).

Билеты: в кассах РТБД (+375 17 385 97 51, +375 29 154 04 44, 160 000 руб.), на kvitki.by (175 000 руб.).

Спектакль, который способен встряхнуть минскую публику, лишить ее привычной зоны комфорта – это буто-перформанс Ирины Ануфриевой «Embers» («Затмение»). Экстремальные по своему эмоциональному воздействию моноспектакли Ирины опрокидывают стереотипные представления о гармонии, красоте, границах дозволенного в искусстве. Тело здесь выступает визуальной метафорой памяти о тех ужасающих апокалиптических потрясениях, с которыми столкнулся человек в XX веке.

Не случайно в «Embers» Ирина обращается к музыке легендарной американской альтернативной певицы Диаманды Галас, поднимающей в своем творчестве темы холокоста, психологического и физического насилия, социальной и религиозной дискриминации, СПИДа. Музыкальной основой «Embers» послужил альбом Диаманды «Defixiones, Will and Testament», посвященный грекам и армянам, жертвам турецкого геноцида начала прошлого века.