«Тут сшиты вместе штаны, пиджак, футболка». Посмотрите на удивительную выставку, которую сделала та самая героиня «Гардероба»

«Тут сшиты вместе штаны, пиджак, футболка». Посмотрите на удивительную выставку, которую сделала та сама...
До 31 марта в ZAL #2 во Дворце искусств идет выставка HOME. Мы попросили Ташу, ту самую необычную героиню «Гардероба», рассказать о том, как и зачем создавались работы, а заодно и провести для нас небольшую экскурсию.

До 31 марта в ZAL #2 во Дворце искусств идет выставка HOME. Мы попросили Ташу, ту самую необычную героиню «Гардероба», рассказать о том, как и зачем создавались работы, а заодно и провести для нас небольшую экскурсию.

Кто эта девушка

В октябре 2019 года художница Таша Коцуба стала одной из победительниц выставки «Осенний салон», которую в пятый раз организовывал «Белгазпромбанк». Ее творчество оценивало международное жюри, в составе которого были словацкий художник Яро Варга, искусствовед из Украины Ольга Балашова, искусствовед из России Владимир Назанский и критик из Литвы Эгле Юоцевичюте.

– Выставка посвящена родителям и называется «Дом», – начинает экскурсию Таша. – Дом как не просто место, где человек живет или жил, а как то место, где он себя чувствует как дома. И мой дом – внутри меня. Выставка – своего рода автопортрет.

Мой дом – это искусство. Это то, что я всегда пытаюсь объяснить родителям. Я постоянно искала место, где я смогу почувствовать себя как дома, но на самом деле он всегда был со мной.

На выставке ко мне подошла женщина и не то чтобы агрессивно, но с напором начала расспрашивать: «С какого момента у вас начался конфликт с родителями? Принимают ли они ваше творчество? Вы этим зарабатываете деньги? А где работаете? А откуда у вас деньги?»

Я ответила, что я обычный человек, художница-преподавательница по специальности, работаю на обычной работе и рисую в свое удовольствие. И она такая: «Так это хобби у вас!» Я бы не сказала, что это хобби. Это смысл моей жизни.

Семья

И я бы не сказала, что у меня конфликт с родителями. Я погружаюсь в искусство, а у них другие заботы, семья, дом. Я считаю, они большие молодцы, просто у нас разные взгляды на жизнь, как и у большинства разных поколений.

Я делаю свое дело, и мои родители видят, уважают и ценят это. Они занимают большое место в моей жизни, я их люблю и ценю, но у меня есть еще и творчество.

Я никогда не ставила себе цель завести семью, родить детей, найти работу, потому что с рождения знала, чем хочу заниматься и что хочу делать. У меня не было выбора, я была уверена, что мне нужно заниматься творчеством. И уже потом, возможно, семья, дети и муж.

Конечно, я бы хотела завести семью. Хотела бы, чтобы муж поддерживал меня во всем, чтобы мы смотрели в одном направлении, а не просто друг на друга. И дети – это тоже супер. Я понимаю, что лучшее, что можно создать за свою жизнь, – это ребенок. Это же человек, живой человек! Это просто что-то невообразимое.

Пока я к этому не готова, но, даже если у меня появится семья, я не смогу оставить искусство. Я все равно буду заниматься творчеством. Возможно, в какие-то периоды меньше, но точно знаю, что не смогу без этого.

Снаружи и внутри

Выставка планировалась еще с лета. Тогда мой куратор, Елена Наборовская, самый замечательный человек, который терпит и продвигает меня, сказала, что мы будем делать персональную выставку, и попросила подумать над темой и концепцией.

Уже в сентябре я четко знала, что я хочу изобразить. Мне показали зал, и я ориентировалась на него: что там должно быть, где я хочу разместить работы, где – инсталляцию, где – видео.

Большие холсты я рисовала с лета, на одну работу уходило пару месяцев. Все это – автопортреты. Один – то, как я воспринимаю себя снаружи, остальные – то, как я чувствую себя внутри. Их должно было быть больше, я планировала девять работ, но не хватило времени.

Красный 

Забавно, что так получилось: и афиша с красным, и свет мы выставили красный. Мы этого не планировали, но, думаю, в этом что-то есть. Во многих моих работах присутствует красный цвет и красная нить.

Помню, я была совсем маленькая и сделала работу для своего друга. Там было небо, а из него – красные нити. И я рассказала историю, которую сама же придумала: эти красные нити видят не все, и, если ты их увидишь, обязательно хватайся – и мир заиграет новыми красками.

Я уже и забыла про это, но, когда монтировали выставку, поняла, что у меня много работ с этой нитью. Может, это связь между всеми работами? Это все на таком подсознательном уровне идет, что у меня даже нет слов для описания.

Послание

Мне бы очень хотелось, чтобы любой человек, чем бы он ни занимался, посмотрев фильм и работы, послушав мою историю, вдохновился. Вдохновился на то, чтобы что-то создать или просто погулять, встретиться с любимыми, друзьями, знакомыми. Чтобы он совершил какое-то действие.

Еще хотелось бы, чтобы каждый задумался о том, что приносит радость и удовлетворение именно ему. Я знаю, что есть люди, которые еще не определились, чем бы они хотели заниматься в жизни. Я не могу их понять, потому что всегда знала, что буду делать, но мне бы хотелось как-то помочь им, воодушевить, заставить задуматься о том, кто они и чего хотят.

И наконец, хотелось показать, что это нормально – когда в вас сочетаются разные качества: и плохие, и хорошие. В концепции все написано, и я надеюсь, что каждый найдет там что-то для себя.

Вдохновение

Фильм – о творчестве, семье, каких-то переживаниях, фрагментах из детства. Хотелось рассказать свою историю, но не сухо, а, скорее, передать настроение.

Фильм снимала Марина Колесник, это ее первая работа в таком формате. Она до сих пор говорит, что фильм получился недостаточно хорошим, но, думаю, она довольна им. Марина постоянно благодарит меня, а я безмерно благодарна ей.

Музыку написал мой близкий друг Саша, и она очень подошла под атмосферу.

Родители

Слева – мой отец, справа – мама. В центре они вместе. Работы выполнены на стекле в смешанной технике: это фотографии и немного акрила.

Эти работы я сделала еще в 2017 году. Нигде не выставляла и даже забыла про них, а потом вспомнила и подумала, что они хорошо впишутся в концепцию выставки. Они будто бы ждали своего звездного часа: три года лежали в подвале у моего друга, а я все никак не могла их забрать.

Груз

Эти три стены и кровать – попытка передать атмосферу, в которой я жила, творила и рисовала. А еще это собирательный образ того, что со мной происходило последние семь лет.

Мне хотелось максимально нагрузить пространство вещами, потому что обычно в таких условиях я и живу. Где бы я ни жила, я всегда постепенно обрастаю кучей вещей: много разных бумажек, рисунков, картин, книг, материалов – всего.

Периодически я от них избавляюсь, но их все равно достаточно много. Я будто бы заполняю ими одиночество и собираю вокруг себя воспоминания.

Под кроватью – фото с пленки, фото людей, которые меня окружали. Все люди, которых я встречала, в какой-то мере на меня повлияли и сделали меня такой, какая я есть.

В основании кровати – книги, записки, фотографии. Обычно все это лежит у меня на полках, на столе, возле кровати, и мне хотелось, чтобы каждый человек мог погрузиться в это и почувствовать себя на моем месте.

Раньше я свозила все вещи домой, но недавно приехала туда и выбросила все свои учебные работы и другие вещи. Раньше мне казалось, что все они очень важны. А вдруг я пойду преподавать и мне понадобится эта работа для наглядного примера? А вдруг мне будет нужна эта книга? А вдруг?..

Нет, не понадобится. Мне это все не нужно, это груз. И выставка – избавление от этого груза. Такая точка, после которой будет новый этап.

Отражения

Мы долго думали про эту стену: я не хотела ничего туда вешать, но Лена настояла. Подумали, что зеркало будет хорошо вписываться: человек, взглянув в него, увидит за собой автопортреты – то есть, по сути, мои отражения.

Зеркала вообще больная для меня тема. Дома я их все спрятала. Я не люблю свое отражение в зеркале, мне не нравится, как я выгляжу. Я иногда много нервничаю, начинаются проблемы со здоровьем, и я будто бы старею и не узнаю себя в зеркале. Не могу принять себя, не вижу себя целиком.

Помню, в университете нужно было слепить свой автопортрет из глины. Мы мерили все пропорции, расстояния, величину, я слепила себя, а преподавательница подходит и говорит: «Таша, что ты сделала!»

Я увеличила себе нос, глаза уменьшила в два раза, губы странные слепила… Я не представляю, как я выгляжу.

Автопортрет 

Это то, как я себя вижу и воспринимаю. Тут есть фотографии, которые я делала на паспорт и визы. На многих фотографиях я совсем другой человек. Я постоянно менялась и не всегда узнаю себя на фотографиях и в зеркале.

 

Если присмотреться, на работе можно увидеть несколько глаз, небольшие слезы, ватную палочку, мои же состриженные волосы. Это такой собирательный образ, созданный на эмоциях и показывающий то, что меня беспокоит.

Кстати, я всегда изображаю себя с длинными волосами. Наверное, мечтаю отрастить.

Свобода

Это – внутренний автопортрет. Есть еще картина «Одиночество», и я называю два этих состояния двумя сестрами, которые идут рука об руку. Потому что одиночество – это полная свобода, когда ты отдан самому себе.

Когда эту работу увидел мой друг, он не понял, почему она про свободу: «У тебя странное понятие свободы. Мотылек будто бы заключен в этом круге». Возможно он прав: вроде я и чувствую себя свободно, но все равно все время сижу в каких-то рамках.

Однако этим большим пространством я хотела передать другое. Когда меня спрашивают, что такое свобода, я представлю огромное чистое поле, солнце и ветер. Пространство вокруг мотылька и есть это чувство.

Одиночество

Чуть ниже центра – маленький ребенок, он один. От него идет небольшая линия, а выше изображено лезвие. Там, где встречаются линия и лезвие, капают капли. Это образ оторванности от мира. Есть человек – и он один такой во всем мире.

Тут сшиты вместе штаны, пиджак, футболка. Это вещи, которыми мы окружаем себя в одиночестве. Не знаю, как у других, но я обычно, если мне одиноко и грустно, иду и что-то себе покупаю. Это может быть еда, одежда, книга – что угодно. И мне становится менее одиноко. Здорово, что так можно делать.

Хотелось показать, что есть такой вот человечек, который укутался во все эти вещи, он совсем один, оторванный от мира. Именно так я чувствую одиночество.

Женщина

Красный цвет – и физическая, и психологическая боль, с которой сталкиваются женщины. Важно не видеть в этой картине что-то ужасное и не воспринимать, скажем, нож и кровь буквально.

Должна была быть еще работа «Мужчина», но я ее не доделала, она пока стоит в моей комнате. Это должен был быть образ сильного художника, сильная сторона. Я замечаю, что всегда представляюсь именно как художник, а не художница: во мне сидит именно художник-мужчина.

Первым я хотела закончить именно мужчину, это более близкая мне тема. Но так случилось, что я очень сильно влюбилась – и мне было легче изобразить женщину. Слабую, со своими проблемами.

Если присмотреться, вверху есть я и образ мужчины, мы держимся за руки. Я – в цвете, мужчина – черно-белый. Я всегда представляла себе отношения серыми: опыт предыдущих отношений показал, что мне не очень комфортно находиться в отношениях. Я будто бы теряю себя, теряю своего художника и теряюсь в любимом человеке.

Это, по сути, портрет слабости. Сейчас я изобразила бы женщину иначе, потому что сейчас я очень счастлива и мне очень хорошо.

Любовь

Это последняя моя работа, она еще даже не высохла. Надеюсь, никто не додумается ее потрогать, потому что она в одном месте даже немного течет.

Здесь я постаралась собрать фотографии максимального количества людей. Тех, кого я встречала в своей жизни и кто мне очень дорог. Не каждый найдет себя, но я просто знаю, что они там есть. Было жалко закрашивать, потому что хотелось показать, что я всех очень люблю, но хотелось и сделать так, чтобы работа не дробилась.

По краям, где больше тумана, – те люди, которыми я восхищаюсь. Не близкие друзья, но хорошие знакомые. Ближе к центру – близкий круг моих друзей. В центре – мои родители. Огромное розовое пятно – мама, рядом – сестра, мой отец, выше – я, а еще выше – Костя, моя любовь.

Две красные слезы – два моих друга, Егор и Аня. Так сложилось, что мы перестали общаться с Егором, но мне от этого очень больно, я до сих пор вспоминаю, как с ним было классно. А Аня сейчас в Бресте, мы с ней недавно виделись, но все равно прервали нашу дружбу. Она мне очень дорога. Слезы – знак того, что я по ним очень скучаю.

Эго

Мне кажется, это суперчитабельная работа, мой самый простой автопортрет. Образ пришел ко мне сразу: это и человек, который открыто себя показывает, и человек, который слишком много о себе говорит.

Работу я сделала буквально за два дня, но она не сохла несколько недель. Я сдирала краску по несколько раз, опять заливала, опять сдирала – и поняла, что так и должно было случиться.

Вначале картина получилась слишком аккуратной, слишком декоративной. Но после того, как она через все это прошла, стала немного гнилой. Такое загнившее человеческое нутро.

Противоположность этой работы – «Любовь». Я думала, что же противоположно эго? Что-то чистое, искреннее, доброе. Это же любовь! Это все люди, которые меня окружают, уважают, любят и ценят. Даже удивляюсь тому, насколько хорошо ко мне относятся: я будто бы не делаю ничего хорошего, но все равно находятся люди, которые отдаются мне.

Хотелось бы делать больше добрых поступков и больше помогать, но мой художник – эгоист. Иногда мне кажется, что я самый эгоистичный человек в мире. Я делаю то, что мне нравится, и то, что я хочу.

С одной стороны, я делаю это для себя, а с другой – мне бы очень хотелось изменить чью-то жизнь в лучшую сторону. Меня радует, когда люди, рассматривая мои мрачные работы, задумываются о светлом. Значит, я делаю все не зря.

 

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

Фото: Виктория Мехович для CityDog.by.

поделиться