Остаться дома: Port Mone советует музыку, которую стоит услышать хотя бы раз в жизни

12 ноября Алексей Ворсоба (аккордеон), Сергей Кравченко (перкуссия) и Алексей Ванчук (бас-гитара) выступят в КЗ «Верхний город».

ХВОСТ И АУКЦЫОН «ЧАЙНИК ВИНА» (1992)

– Это – альбом-спасение, альбом-утешение. Как будто кто-то взрослый и добрый гладит вас по голове и говорит, что все будет хорошо, – говорит Алексей Ворсоба. – Вначале этот альбом был для меня юношеским приключением и очередной записью любимой группы. Открылся он мне значительно позже, лет так через 15, когда я понял, что дело не просто в высокой поэзии, а в человеколюбии и доброте высокой пробы. Я говорю о Хвостенко, конечно же.

АРВО ПЯРТ «ДЛЯ АЛИНЫ» (1976), «ТАБУЛА РАСА» (1977)

– Пярт принципиальным образом изменил концепцию современной академической традиции, вернув ее из авангардного самолюбования к собственно музыке и слушателю. Сюжет и концепция раскрываются интеллигентно, выразительно и трогательно, они считываются с первого раза даже людьми, не имеющими серьезного слушательского опыта. Но это не упрощение, а, скорее, нарочитая ясность мысли как следствие высокой авторской планки. Очень человечная музыка.

НИНА СИМОН

– …Любая компиляция, например «The Essential Nina Simone» (1997). О, это высочайшее проявление творческого духа в теле женщины. Благодаря Нине Симон случился прецедент, важный для всех нас и истории музыки. В творческом соперничестве между мужчиной и женщиной, как и в бессмысленных спорах о том, может ли женщина быть автором, Симон одерживает чистую и безоговорочную победу, преодолевая рамки любых возможных стереотипов. Это особенно важно, учитывая эпоху, в которую она начинала.

Наверное, у каждого есть своя песня Нины Симон. Ну а если кто-то ее никогда не слышал, начните с любой.

ФРЕДЕРИК ШОПЕН «КОНЦЕРТЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ» (1829–1830)

– А хорошо бы еще ноктюрны, этюды, сонаты. Только нужно найти достойного и, главное, «своего» интерпретатора. Попробуйте начать с Клаудио Аррау, Игнация Падеревского или Дину Липатти. Во-первых, вы обнаружите, что хорошо знаете Шопена, даже если никогда его специально не слушали, – ведь он один из самых исполняемых и цитируемых композиторов и очень любим кинорежиссерами. А во-вторых, сразу поймете, как характер музыки зависит от исполнительской интерпретации.

О Шопене можно говорить бесконечно, и сказано о нем много. Безупречный вкус. Для нас здесь и сейчас важно еще и интонационное родство, которое и является точкой притяжения. Я имею в виду то, что среднестатистическому белорусу Шопен эмоционально, культурно, да и географически много ближе, чем Чайковский или Мусоргский.

СЕМЕЙНЫЙ АНСАМБЛЬ ТАФИЙЧУКОВ «МЕЛОДІЇ КАРПАТ» (2007)

– Семья Тафийчуков – отец Михайло Тафийчук и его сыновья – потомственные гуцульские музыканты, невероятно популярные в Украине и широко известные публике во всем мире. Все, что делают Тафийчуки, дает представление о высочайшем уровне и подлинных ценностях народной музыки, которая не имеет ничего общего с нашими «государственными фольклорными ансамблями». Техно круче Тафийчуков я никогда не слышал. Учитывая то, что это стопроцентно народный материал, впечатляет, насколько одинаковые средства выразительности можно обнаружить в музыке различных традиций, жанров, стилей и эпох.

MOONDOG «MOONDOG» (1969)

– Музыка экстра-класса, которую невозможно назвать примитивизмом. Гениальный композитор и дирижер обнажил то, какую роль в жизни человека играет ритм. Многообразию ритмов и пульсаций, сопровождающих человека (биение сердца, звуки тела, ритмы и шум городской улицы), Мундог подарил главную роль в музыке, оставив оркестру функцию обстоятельства, которое даже может быть вынесено за скобки.

ALLERSEELEN «ABENTEUERLICHES HERZ» (2002)

– Это отличный пример соединения индастриала и фолка, дающий представление об обоих жанрах. Можно кое-что понять и об эмбиенте в том значении, в котором понимал его Брайан Ино. Обратите внимание на то, какими средствами создается симфонизм в композициях. Для жителей Беларуси наших дней хороший пример того, как в пафосе отчаяния можно сохранить такт, нежность и интеллигентность, не впадая при этом в уныние или радикализм.

ИНДИЙСКИЕ РАГИ

– Например, в исполнении Харипрасада Чаурасии, Закира Хуссейна и других величайших индийских мастеров. Все, что нужно знать об импровизации, содержится в искусстве индийской раги. Кроме того, это древнейшая традиция, одна из самых разработанных ладовых теорий, а также искусство достижения и сохранения особого состояния музыканта, перекликающееся, например, с театром буто. Для исполнения раги существует несколько предзаданных условий – время, лад, структура. Все остальное зависит только от исполнителя. Будьте готовы к тому, что с первого раза это искусство вам не раскроется.

ДЖОН КЕЙДЖ «TWO6» (1992)

– После Кейджа никто не сможет усомниться в том, что тишина тоже является средством и содержанием музыки, а автобус, проезжающий рядом с концертным залом, как и случайный кашель или скрип кресла – вполне себе музыкальные инструменты. Похоже, что именно после Кейджа тезис «можно все, и это не конец» стал творческим кредо для всех последующих поколений музыкантов. Это хрестоматия, без которой ни один молодой музыкант далеко не продвинется. Но велик риск попасть под обаяние мастера и заблудиться.

TOUMANI DIABATÉ «JARABI: THE BEST OF TOUMANI DIABATE», 2001

– Оказывается, волшебный мир эльфов и фей совсем рядом с нами. Благодаря традиции передачи мастерства игры на коре от отца к сыну – а музыкальный род Диабате насчитывает более 70 поколений – мы можем слушать эту музыку практически в первозданном виде. Как это ни удивительно, но она полностью понятна и не вызывает ощущения африканской экзотики.

Билеты на концерт инструментального трио Port Mone (12 ноября, КЗ «Верхний город») можно купить тут. А 14 ноября в клубе «Пляцоўка Хол» состоится концерт белорусского дуэта AGATA, проекта Алексея Ворсобы и Ирэны Котвицкой.