Минчанка Виктория Савенкова уже 4 года занимается гиперреализмом и современным реализмом. На прошлой неделе стало известно, что две ее работы вышли в финал ARC Salon Competition, самого престижного американского конкурса для художников-реалистов.
– Я правильно понимаю: стиль, в котором ты работаешь, называется гиперреализм?
– В технике гиперреализма у меня сделано только несколько ранних работ. Направление, в котором работаю сейчас, – это современный реализм, или фигуративное искусство. Это очень трудоемкий стиль, кропотливый и длительный процесс, его невозможно форсировать или ускорить. Тут необходимо знание анатомии, композиции, нужно владеть техникой. Потому что такой реализм вскрывает все ошибки сразу.
– Ты пишешь...
– …маслом на холсте. Работаю углем и карандашом.
– Тебе наверняка надоел этот вопрос, но как ты это рисуешь? Как это возможно, чтобы получалось так реалистично?
– Все начинается с идеи. Работа над одним полотном занимает 2-3 месяца. Форматы ведь большие, метровые, поэтому постоянно работать с живой моделью невозможно. Я пользуюсь эскизами и своим фотоматериалом. Но мне нравятся большие форматы, я люблю погружаться в длительный процесс – это такая личная медитация (улыбается).
Ротко хорошо сказал про большие холсты: «Причина, по которой я пишу большие картины, заключается в том, что я хочу быть очень близким и человечным. Рисовать маленькие работы – значит ставить себя вне своего опыта, смотреть на все сквозь свои стереотипы или сужающие линзы. Если вы пишете большую картину, то вы весь в ней и вы ей не командуете».
Имея академическое образование, художник в поисках своего стиля органично может прийти как к абстрактным направлениям, так и к реализму. Почему я пришла к реализму? Потому что пишу с детства, получила хорошее классическое образование. Это тот язык, который хорошо знаю и который позволяет мне выразить себя.
– Но многие художники бегут от реализма как черт от ладана.
– Мне нравится, что в реализме взаимосвязь между художником и зрителем происходит без посредников, без «переводчика» с пространными текстами и пояснениями, разъясняющими, что должен увидеть или почувствовать зритель, разглядывая работу.
– Ты много ездишь по миру и учишься. В нашей ситуации это немного необычно: ты зрелая художница, а ездишь на разные школы, мастер-классы, посвященные реализму, тратишь свои деньги. Зачем все это, если просто можно «поймать волну» и тихонько зарабатывать очень неплохие деньги?
– Как и в любой специальности, профессионал должен постоянно совершенствоваться и развиваться. Я трачу на это много времени и средств, продолжаю учиться. Без этого нереально стать лучше.
Например, два года назад я летала на семинар по живописи в Мадрид, семинар вел художник Элой Моралес. Испанцы любят реализм, у них хорошая школа, интересные выставки и мероприятия для художников. В Барселоне есть музей современного реалистического искусства Museo Europeo de Arte Moderno с потрясающей коллекцией современной фигуративной живописи. В 2017 году там выставлялась моя работа на коллективной выставке.
– А чем вдохновляешься?
– Семья, друзья, природа. Изучаю живопись и технику лучших мастеров реалистичной школы эпохи Возрождения – это тоже неиссякаемый источник вдохновения.
Поездки в Лувр или Прадо – тоже наслаждение и многочасовая работа с конспектом. Помню, в детстве разглядывала советские книги по живописи с репродукциями, мечтала когда-нибудь увидеть эти шедевры вживую, рассмотреть нюансы, технику, детали.
– Расскажи про ARC Salon Competition – почему престижно быть его финалистом?
– Соединенные Штаты – крупнейший арт-рынок на сегодняшний день, интерес к фигуративному искусству там на подъеме. ARC Salon Competition – самый престижный американский конкурс для художников-реалистов. В этом году было 3750 заявок из 69 стран – два моих портрета вышли в финал. Для меня это возможность показать свое творчество широкому кругу зрителей и коллекционеров, познакомиться с современными интересными художниками. Это и вдохновляет, и дает стимул к развитию. Потому что искусство – это, в первую очередь, процесс.
– А что тебя вдохновляет в Минске?
– Мне комфортно работать в Минске. Это мой город, мой дом. Я много путешествовала по Европе, Азии, была в арабских странах, но работается мне лучше всего здесь, дома. Художнику ведь нужно не только вдохновение, самое главное – возможность выразить это самое вдохновение. Именно в Минске я реализую себя как художница. Я пишу тех, кого знаю, и то, что чувствую. Мои персонажи – наши современники.
Следить за творчеством Виктории можно в инстаграме и на ее сайте.
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
Фото: Виктория Савенкова.
Художница должна быть вечно пьяная, в вязаном платье и экспрессивно обнаженной грудью мазать по холсту, вот тогда она выражает себя, это Художник а не ремесленник в бесконечной очереди унылых неумех, Веласкес, Вермеер, Рембрант и тд.
Видно искусство на западе умерло раз отмечают премиями эту мазню…
Реалистам на всех форумах пишут, а они всё равно продолжают “фото” рисовать, видно пытались эмоции на холст выплеснуть, да не выходит, академия берёт своё…
Я бы экспрессионистов и прочих недохудожников в один лагерь, сейчас любой фильтр в фотошопе лучше справляется.
Никто не отрицает что кроме коммерческого просчета исходя из популярности жанра за границей и в соцсетях(куда не плюнь - огромные реальные но картины а рядом художница стоит такая умничка типа) девушка еще и делает это "для себя" в плане что сам процесс - 2-3 месяца морщинки вырисовывать и волоски чтоб было идеально как на фото - процесс медитативный и приятный.
Те кто называют такое искусством или хотя бы просто творчеством - это и есть ее публика - люди которые хотят зрелищ а не думать, кстати сами тоже могут взять фото и срисовывать его на бумагу полгода) Это как картошку чистить - упражнение для собственного расслабона, к творчеству не имеет ни малейшего отношения, в почеркушках ребенка и то творчество, в срисовывании точечном фотографии - банальная станочная работа.
Лично я бы всех этих лжехудожников, которые такое лепят и преподносят себя художником и сие как творчество, по средствам недалеких поклонников , за ручку бы отводила в ту же академку или хоть в худ.школу, чтоб хоть немного, хоть на маленьких листиках что-то по создавали сами)
Я видел много таких как вы, кто пытается, не получается и тут о чудо, творчество, моё виденье художника...
приведу хорошую цитату..."
Осложнение простого — любимая игра интеллектуалов: чем непонятнее, тем лучше. Сами не до конца знаете, о чем говорите, но власть, престиж и влияние вам обеспечены."
Ноам Хомский
Просим ваше творение в студию.
Конкретно Я вообще не должна вас обоих никак волновать) Я могу быть вообще фрезеровщиком или врачом) Какое место вообще тут имеет положение комментатора?)) Девушка закончила универ, я видела, Я сказал что у нее нет образования что ли? Я сказала о том что человек берется за эту медитацию и преподносится как художник, в таком случае хочется ее же попросить нарисовать а не скопировать чтоб она или тот кто судит объяснил что из этого работа "художника". Все. Что вы. И мне глубоко все равно как это связано вообще с успехом, речь исключительно о том как люди ведутся на всякую хрень как на искусство( вон Наталия вообще заходится от кайфа, называет это "настоящим творчеством")) Творчество - от слова творить. Что твориться тут? ТУт происходит чистое дотошное копирование фотографий. При чем сама девушка называет это приятным процессом и не воюет за звание какого-то нев**енного художника, как вы, поклонники фоторепродукций)
И рас уж вам так хочется поговорить обо мне, потому что о самой теме разницы станочной работы и творчества вы говорить видимо не способны остается только перейти на личность, то скажу вам откровенно - я "популярности" и известности наоборот бы избегала, это отвлекает и нужно только в качестве поддержки и стимула если изнутри их нет. Так что самое примитивная реакция на негативный камент а -ля "зависть" состоялась и блеющие побежали на выставку)) На здоровье ребята, это совершенно ваше личное дело, восторгаться увеличенными фотками или оригинальными произведениями тех "художников" которые не занимаются мейнстримом наверно, потому что это он и есть, вы его сами и создаете такой поддержкой) Все мои мысли лишь о том что жаль что общество деградирует так что постепенно мы пришли к тому что копирование фотографий в больших размерах, ну т.е срисовка(скажете нет?) - это то что торкает сейчас и то за чем бегут с восторгам) Это все очень печально видеть учитывая все времена когда художники реально создавали произведения своими трудами тоже месяцами, к какой бы технике это не относилось. Просто рили грустно видеть это рядом с полотнами Рембранта и Шишкина(пойдем в крайности, ладненько, этих все знать вроде тут должны)которые стали знаменитыми благодаря таланту, их картины уникальны и глубоки, самостоятельны они, и вот 2018 и люди копирующие фотки каждым мазком 2-3 месяца, т.е те кто раньше по сути зарабатывал на репродукциях а не считался каким-то там художникам, называется теперь художникам и работы репродуктара - творчеством)Вот в чем суть и жесть а не в ваших рефлексиях по поводу манеры моего анписания
в школу учится, читать больше, речь ставить, о искусстве она рассуждает.
Делается это для художников? делается это для всех. Художник сказал бы свое мнение и нехудожник тоже. Так что лично я не считаю что косяк скульптора нельзя назвать косяком потому что он скульптор а ты кто, а вот другим можно. Мне это не нравится, но это не повод бушевать, повод бушевать - это то что это рили нравится массе. Ведь я в этой массе живу. И вкусы общества имеют место потому что они, в том числе, его и формируют. Вот и равно как сказать "ахтунг" на толпы в макдаках или на концерт сергея зверева, так и сказать "ахтунг" на это. Мнение - это нормальное явление, а если по вашему мнения могут выражать только художники которые себя считают теми о ком говорят - то мои соболезнования, ведь вы блокируете так любые инакомыслия) Если художника может понять только художник то это не художник, это богема для богемы. Если у человека достаточно развито чувство прекрасного, труда и вложенной мысли - идеи - то он и есть та публика, не говоря уже о том что многие художники пробуждают души вообще посторонних к искусству людей. Почему? потому что оно неконфессийно и не для "своих", а-ля тех кто знает что за сюжет на картине) Так что в наше время оп моему просто верх тупости отрицательное отношение к "современному искусству"(вот такому) списывать на ах вы не художник вам не понять))Это уже так избито ма шер)
Вы реально думаете что это не нравится потому что это "реализм" а не то что уже привычно? Мне лично вообще все равно как это называется) Я вижу фотографии, все. То что человек их срисовывал месяцами чтоб они вышли с точностью в 100% - это вполне понятно, за день такое не сделаешь. И то что это делается долго и кропотливо уже заслуживает восхищения? Блин люди, вы просто поражаете. Наверно так считают те кто реально сам никогда не пробовал рисовать или вообще не сталкивался с картинами, кто просто видит результат и не понимают что ему как корове молоко продают) Вы сами можете взять фотку и сидеть срисовывать каждый день, через 2-3 месяца тоже получится. Потому что на фотке уже показано как что должно быть и вы сидите и тупо срисовываете, медитируете, не напрягаетесь, ка кона и пишет. Что вы все как бараны на это слюни пустили не пойму)
было б гуд еслиб ситидог сделал новость про художника беларуского ЛЮБОГО, кто рисует просто сам, вот вообще любого, но кто просто передает свое видение если рисует с натуры, либо вообще придумывает или из головы восстанавливает. Таких ведь много. Аааа,просто их много?) А людям надо чтоб было непривычно и пусть это будет что угодно вообще тогда, туалетная бумага клеем приклеенная к бумаге тоже сойдет) В общем да, видимо никого уже не волнует содержание, всех волнует впечатление, а, как известно, сесть покакать на столе ресторана - это тоже впечатление, вообще перформанс, т.е ок тема)