Гид по выставке: гравюры Гойи и Пикассо в Национальном художественном

– Цветовое решение выставки связано с тем, что здесь мы демонстрируем гравюры, – объясняет нам младший научный сотрудник музея Никита Монич. – Гравюра – это сложная техника, в результате которой получается небольшое по формату монохромное изображение, поэтому, когда мы оказываемся в большом зале, заполненном гравюрами, всегда есть вопрос, как тематически разделить такую выставку на отдельные блоки. Здесь это сделали с помощью цвета – достаточно удачное и современное, по крайней мере для нашей музейной среды, решение. Особенно учитывая тот факт, что на выставке – не просто гравюры, а серии, то есть выборки из серий.

– Вот, скажем, «Тавромахия» Гойи: эта серия посвящена бою быков и ассоциируется с красным – цветом плаща матадора, мулеты, на которую бежит бык.

– Контрастная ей серия «Бедствия войны» – на сером фоне, чтобы приглушить наши ощущения и погрузить в ужас работ, связанных с кошмарами войны за независимость Испании. Кстати, в этой серии Гойя выступил новатором не только с точки зрения техники (он внес большой вклад в развитие технологии гравюры на металле), но и с точки зрения смысловой нагрузки и философского обоснования. В этой серии он поднимается над конкретной войной и протестует против всякого военного конфликта, при этом являясь гражданином эпохи, где война – это ужасная, но привычная часть жизни, неотъемлемая часть исторического процесса. Гойя беспристрастен, в своих работах он одинаково строго критикует и французов, и испанцев.

– Особую известность Гойе принесла серия «Капричос» – капризы, или причуды. Это настолько яркое явление в искусстве, что название часто не переводят, а само слово «капричос» фактически стало термином. В этой серии Гойя обращается к почти сюрреалистской тематике, появляются необычные персонажи и фольклорно-мифологическая подложка, которая смешивается с острой критикой социальной действительности и закручивается в невероятный коктейль. Главные герои серии – пороки аристократии и церковников, глупость и чванство книжников, суеверия и бытовая жестокость простых испанцев. Досталось всем и каждому.

– Выставка хороша тем, что в ее рамках мы можем увидеть весь творческий путь Гойи – от первых шагов в гравюре до четырех больших и самых известных его серий. Вообще, гравюра считается наиболее яркой и свободной с точки зрения художника частью наследия Гойи. А все потому, что гравюры были созданы не на заказ и не имели обычных ограничений, которые всегда есть у коммерческих работ. Понятно же, что когда ты пишешь портрет кардинала, который его заказал, то приходится интересоваться у кардинала, нравится ли ему портрет. Правда, и в коммерческих работах Гойя делал это не всегда – достаточно вспомнить хотя бы портрет королевской семьи, где все носатые и не очень приятные на вид люди. Но все же именно в гравюрах Гойя был полностью свободен, так как эти серии сделаны по его инициативе и за его собственные деньги. Правда, и признание они получили не сразу, долгое время их вообще было запрещено печатать. Их посчитали слишком смелыми, дерзкими и не соответствующими «генеральной линии».

– Вообще, Гойя и Пикассо – мастера разных эпох и объединены на этой выставке именно своим графическим наследием. Большие графические серии Гойи оказали сильнейшее влияние на европейское искусство, а Пикассо, уже в ХХ веке обратившись к гравюрам, опирался именно на традицию Гойи. Не то чтобы между ними жанр не развивался и не совершенствовался, но художников-граверов такой величины не было. На выставке представлены работы Пикассо, вошедшие в различные серии. Пожалуй, стоит упомянуть листы из серии «Сюита Воллара», названной так по имени ее заказчика Амбруаза Воллара, одного из крупнейших торговцев искусством (маршанов) своей эпохи.

– Гравюра – это тиражное искусство, которое требует участия в процессе иногда печатника, иногда издателя, а иногда заказчика. Поэтому часто гравюра плотнее «включает» художника в общественный процесс создания культурного наследия – а это порой даже интереснее, чем самостоятельно написанная картина. Тем более когда речь идет о Пикассо – величайшем трудоголике, чье творческое наследие оценивается в некоторых источниках в 2 тысячи произведений, в других – в 50 тысяч, а в третьих – в 80 тысяч. К тому же Пикассо известен тем, что как перчатки менял разные стили, и когда обратился к гравюре – делал это так же ярко и самобытно, как и все остальное. В одной из биографий Пикассо написано, что жизнелюбивая натура мастера приводила к тому, что каждый этап его творчества был отмечен отдельной женщиной, которая влияла на эстетику, сюжеты и часто становилась его моделью. А потом шел список, где через запятую было перечислено 10 женских имен. Я стал искать этот список женщин Пикассо в других источниках – нашел шесть списков, и все они были разные.

– Вообще, хорошая выставка – это далеко не только сами произведения и их грамотное размещение в пространстве, это еще и дополнительные материалы, публикации в СМИ и мероприятия вокруг выставки. Поэтому в рамках этой выставки покажут несколько фильмов и танцевальных перформансов, будут читать открытые лекции. Выставка должна быть не просто местом, куда можно прийти один раз, а местом, которое живет. И вообще, сходить на клевую выставку один раз – это как мыться раз в год, на Пасху.

Выставка будет открыта в Национальном художественном музее с 21 декабря по 21 марта. Вход для взрослых в будни обойдется в 110 000, в выходные – в 120 000. Студенты смогут попасть на выставку за 90 000, а школьники – за 70 000 – 80 000.