Донка – Послание Чехову
29 сентября (вторник) и 30 сентября (среда)
Компания Финци Паска и Международный Театральный фестиваль имени А. П. Чехова в сотрудничестве с Театром Види-Лозанна
Автор и режиссер Даниэле Финци Паска, композитор и автор оранжировки Мария Бонзаниго, директор постановки Антонио Вергамини, декорации и аксессуары Хьюго Гаржьюло, творческое содействие ДжулиХэмлин, художник по костюмам Джованна Буцци, свет и хореография Даниэле Финци Паска, звук и хореография Мария Бонзаниго, видео Роберто Виталини для bashiba.com, грим и реквизит Чики Барбе, создатель «Колеса Сира» Даниель Сир, помощник режиссера ФакундоПонс де Леон
В ролях: МоираАльберталли, Карен Берналь, Жан-Филипп Кюрье, Андре-Анн Жинграс-Рой, Давид Менес, Феликс Салас, Беатрис Сайад, РоландоТаркини
«Донка» – это спектакль одного из лидеров мирового театра Даниэля Финци Паска, который давно завоевал международную известность своими постановками в Цирке дю Солей и Цирке Элуаз. Режиссер воплощает на сцене собственное восприятие жизни и творчества Чехова, создавая на сцене волшебный цирковой мир воздушных эквилибристов, танцоров, акробатов и жонглеров.
Донка – это специальная удочка с колокольчиком, который звенит, когда рыба заглатывает наживку, Чехов же любил ходить на рыбалку, чтобы поразмышлять. Воодушевленный этим образом, Финци Паска, всегда стремящийся в своих работах к необыкновенной легкости, черпает вдохновение из мира цирка, чтобы создать на сцене настоящую симфонию, в которой под звуки аккордеонных вальсов, старых романсов и народных песен проходят все герои чеховских произведений: доктора и вечные студенты, холостяки и мечтатели, юные тоскующие девушки. Грусть уходящего в прошлое мира сменяется пением птиц, звуками ветра в ветвях, игрой теней и взрывами цвета. А зрителю остается только с замиранием сердца наблюдать и восхищаться снова и снова.
Продолжительность – 1 час 30 минут (с антрактом). Начало в 19.00. 14+.
Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами на сцене Белорусского республиканского театра юного зрителя (ул. Энгельса, 26).
Латышская любовь
30 сентября (среда), 1 октября (четверг)
Новый Рижский театр (Рига, Латвия)
Авторы Алвис Херманис, Гуна Зариня, Байба Брока, Вилис Даудзиньш, Гиртс Круминьш, Каспарс Знотиньш, режиссер Алвис Херманис, художник-постановщик, художник по костюмам Моника Пормале, композитор, исполнитель Екабс Ниманис, поет Андрис Кейшс
В ролях: Гуна Зариня, Байба Брока, Вилис Даудзиньш, Гиртс Круминьш, Каспарс Знотиньш.
Кто они – люди из объявлений о знакомствах, которые публикуются в газетах? Целый год режиссер и актеры искали ответ на этот вопрос, и результатом этой работы стал спектакль о Латвии и латышах, об одиночестве, о мужчинах и женщинах. О невыносимой жажде любить и быть любимым. О сегодняшнем мире, где даже простое общение становится практически роскошью. И о чудесах, для которых в жизни всегда есть место.
Спектакль «Латышская любовь» – это и реальные человеческие истории, и собственные фантазии актеров на эту тему. Разговоры и встречи с людьми, их личные истории, письма, фотографии – все это послужило источником вдохновения в работе над спектаклем.
Продолжительность – 4 часа 30 минут (с антрактом). Спектакль идет на латышском языке с синхронным переводом на русский на сцене Белорусского государственного молодёжного театра (ул. Козлова, 17).
Начало в 19:00, 16+.
Орхидеи
4 октября (воскресенье)
Компания Пиппо Дельбоно (Модена, Италия), Фонд «Эмилия-РоманьяТеатро»
Автор идеи и режиссер ПиппоДельбоно, изображения и видео Пиппо Дельбоно, художник по свету Роберт Джон Рестеньини, в ролях Долли Альбертин, ДжанлукаБалларе, Бобо, Маргарита Клементе, ПиппоДельбоно, Илариа Дистанте, Симоне Годжано, Марио Интрульо, Нельсон Лариччиа, Джанни Паренти, Пепе Робледо, Грациа Спинелла
«Мой друг однажды сказал, что орхидея – это самый красивый и самый коварный цветок на свете, потому что попросту невозможно отличить настоящий цветок от искусственного. То же самое я могу сказать о нашей жизни, о нашем времени.
В «Орхидеях», как, впрочем, и во всех моих спектаклях, я пытаюсь остановить время, в котором я живу. Остановить и мое собственное время, и время моих актеров, с которыми мы вместе уже много лет, и время, в котором живем мы все – итальянцы, европейцы, граждане мира.
Запутанное и непонятное время, в котором я, мы, многие из нас, чувствуют себя потерянными…
«Орхидеи» родились также из той огромной пустоты, в которой я оказался, когда не стало моей матери. Я не был больше ничьим ребенком. Никто больше меня не любил.
Это спектакль о неостановимом, жизненно необходимом желании несмотря ни на что продолжать писать и говорить о любви».
Пиппо Дельбоно
Продолжительность – 1 час 55 минут (без антракта). Спектакль идет на итальянском языке с русскими и английскими субтитрами на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов (пр. Независимости, 25). Начало в 19:00, 18+.
Старина Монк
6 октября (вторник), 7 октября (среда)
Музыкальный театр «ЛОД» (Гент, Бельгия), Театр Види-Лозанн (Лозанна, Швейцария)
Автор текста Йоссе Де По, автор музыки Крис Дефорт, основан на жизни и творчестве Телониуса Монка. В ролях: Йоссе Де По и Трио Криса Дефорта (фортепиано – Крис Дефорт, бас – Николас Тис, ударные – Ландер Гиселинк)
Старина Монк танцует. Когда его музыканты входят в настоящий раж, он встает из-за рояля, разминает затекшие ноги – и начинает танцевать. Танец ради танца, сам с собой, с наслаждением. Ведь так хочется порой тряхнуть стариной и пуститься в пляс еще разок.
Это спектакль о теле и духе, о том, как сложно им удается находиться в гармонии друг с другом. Ну разве что во время небольшого танца.
Продолжительность – 1 час 15 минут (без антракта). Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов (пр. Независимости, 25). Начало в 19:00, 16+.
Враг народа
9 октября (пятница), 10 октября (суббота )
Театр Schaubühne Berlin (Берлин, Германия). По пьесе Генриха Ибсена. Адаптация Флориана Борхмейера.
Режиссёр Томас Остермайер, художник-постановщик Ян Паппельбаум, художник по костюмам Нина Ветцель, музыка Мальте Беккенбах, Даниэль Фрайтаг. В ролях: Кристоф Гавенда, ИнгоХюльсманн, Ева Мекбах, Андреас Шрёдерс, Давид Руланд, Мориц Готтвальд, Томас Бадинг.
Доктор Стокманн обнаруживает, что из-за индустриального воздействия источник питьевой и лечебной воды заражен патогенными микроорганизмами. Стокманн собирается написать о своей находке к газету и заставить городские власти изменить положение водопроводных труб. Он заручается поддержкой влиятельных горожан и местных журналистов. Однако его брат Питер, занимающий должность городского советника, понимает серьезность ситуации: экономическое процветание города-курорта будет под угрозой, а все затраты на ремонт лягут на плечи горожан. Стокманн начинает терять своих союзников, люди начинают сомневаться в верности его планов, и сам факт загрязненности воды начинает скрываться.
Однако Стокманн настаивает на честном и публичном обсуждении ситуации и собирается сам обратиться с речью к горожанам, надеясь склонить их на свою сторону. Он понимает, что это навсегда испортит его отношения с братом, а также то, что он, возможно, станет объектом всеобщих насмешек. Однако для него это уже давно перестало быть просто делом о загрязненной воде, его цель – все общество в целом.
Драма Ибсена показывает тонкую грань между честностью и фанатизмом. И какова же возможность добиться честности и прозрачности в решении вопросов в нашем коммерциализированном обществе?
Продолжительность – 2 часа 30 минут (без антракта). Спектакль идет на немецком языке с русскими субтитрами на сцене Дворца культуры МАЗ (пр. Партизанский, 117а). Начало в 19:00, 16+.
MachaTria
10 октября (суббота), 11 октября (воскресенье)
Копродукция «Сатоко Сути» (Япония), Илья Фонтейн (Германия)
Автор идеи, хореограф, автор текста, звук Юи Кавагути, автор концепции, режиссер, видеохудожник, музыкант Ёсимаса Исибаси, стереоскопические 3D-эффекты Масахиро Тераока (Galaxy of Terror), видеоинженер Итиро Авазу, художник по костюмам Саша Ковач (SADAK).
Название спектакля состоит из двух слов. Первое: матча – чай, который подается во время японской чайной церемонии. Второе: атриум – анатомический термин для обозначения предсердия. «MatchAtria» – это мультимедийная хореографическая инсталляция, зрители которой приглашены вступить в особый контакт с сердцем.
Результатом совместной работы известного визуального художника и кинорежиссера Ёсимасы Исибаси и японского хореографа Юи Кавагути стала уникальная «сердечная церемония», гости которой, в прямом смысле этого слова, получают сердечный прием.
Тело танцовщицы отвечает за 3D-проекцию, звуковые и голосовые пейзажи через специально созданный «монитор сердечного ритма», который в режиме реального времени транслирует биение сердца Юи Кавагути, зрители оказываются буквально физически соединены с танцовщицей. Через зрение, слух и прикосновение мы можем прикоснуться к удивительному миру человеческого тела.
Продолжительность – 40 минут (без антракта). В репетиционном зале Национального академического театра имени Янки Купалы (ул. Энгельса, 7).
10 октября в 17:00, 19:00, 21:00; 11 октября в 16:00, 18:00, 20:00. 12+
Онегин
12 октября (понедельник) и 13 октября (вторник)
Новосибирский государственный академический театр «Красный факел» (Новосибирск, Россия)
Режиссер-постановщик Тимофей Кулябин, художник-постановщик Олег Головко, хореограф-постановщик Артур Ощепков. В ролях: Павел Поляков, Сергей Богомолов, Дарья Емельянова, Валерия Кручинина, Константин Телегин, Константин Колесник, Елена Жданова, Ирина Кривонос, Игорь Белозёров, Линда Ахметзянова, Елена Дриневская, Антон Войналович.
Постановщики избавились от всех знаний и клише, которые за два века наросли вокруг романа «Евгений Онегин»: «энциклопедия русской жизни», «романтическая история», «пушкинский Петербург», «эпоха балов и дуэлей». И зрителю лучше сразу отказаться от уверенности, будто он все знает об этой истории. Спектакль предлагает увидеть и понять не историческую эпоху, а внутреннюю реальность героев, их надежды и отчаяние, любовь и разочарование, с которыми живет и сегодня современный человек. Тимофей Кулябин не строго следует каноническому чтению Пушкина, но стремится передать мироощущение поэта и то, как сильно оно резонирует с XXI веком.
Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут (с антрактом). Спектакль идет на русском языке на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов (пр. Независимости, 25). Начало в 19:00, 18+.
Жизнь и судьба
16 октября (пятница), 17 октября (суббота)
Академический Малый Драматический Театр – Театр Европы (Санкт-Петербург, Россия). По мотивам романа Василия Гроссмана.
Пьеса и постановка Льва Додина, художник Алексей Порай-Кошиц, художник по костюмам Ирина Цветкова, художник по свету Глеб Фильштинский. В ролях: Сергей Курышев, Татьяна Шестакова, Екатерина Клеопина, Дарья Румянцева, Елизавета Боярская, Сергей Власов, Игорь Иванов, Игорь Черневич, Алексей Морозов, Александр Кошкарев, Владимир Селезнев, Олег Рязанцев, Олег Дмитриев, Владимир Захарьев, Алексей Зубарев, Павел Грязнов, Станислав Никольский, Филипп Могильницкий, Артур Козин, Станислав Ткаченко.
«Жизнь и судьба» – один из лучших романов русской литературы ХХ века.
1943 год. Германия Гитлера и Россия Сталина вошли в борьбу.
Видный ученый физик, академик Виктор Павлович Штрум, который наконец приблизился к тайне создания атомной бомбы, возвращается в Москву из эвакуации. Он еврей, и руководство института, в котором Штрум работает, постоянно напоминает ему об этом. Казалось бы, Холокост существует только по ту сторону фронта, но национализм становится неофициальной основой политической системы Сталина.
Подвергнутый остракизму, выгнанный из Института, физик оказывается перед ужасной дилеммой: оставаться верным правде, науке, себе и погибнуть или признаться в несуществующих грехах и ошибках.
СССР нуждается в атомной бомбе, и это спасает его. Личный телефонный звонок Сталина вернул жизнь, надежду, успех и признание. Ученый ликует – он снова поверил в справедливость системы; он готов забыть всех своих родственников, друзей и коллег, которые никогда больше не вернутся. Жизнь продолжается!
Но вскоре академик опять окажется перед выбором. Трагедия вновь нагоняет героя, а вместе с ним и нас. Трагедия потери собственной индивидуальности, невозможность быть честным по отношению к себе.
Продолжительность – 3 часа 15 минут (с антрактом). Спектакль идет на русском языке на сцене Белорусского республиканского театра юного зрителя (ул. Энгельса, 26). Начало в 19:00, 16+.
Танец Дели
18 октября (воскресенье)
Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей имени А. А. Брянцева (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Вырыпаев, семь одноактных пьес. Режиссёр Дмитрий Волкострелов, художник Ксения Перетрухина, художник по костюмам Алексей Лобанов. В ролях: Александра Ладыгина, Андрей Слепухин, Татьяна Ткач, АделинаЛюбская, Надежда Шумилова, Алена Бондарчук, Алиса Золоткова, Мария Соснякова, Иван Стрюк.
«Танец Дели» – попытка найти ответ на вечные вопросы: что есть жизнь и что есть смерть, кто виноват в наших несчастьях и есть ли вообще виновные? Танец Дели, о котором говорят в спектакле, вбирает в себя все беды человечества и способен превращать их в красоту. Смысл в том, чтобы принять смерть и попытаться обрести счастье – во что бы то ни стало.
Продолжительность – 1 час 30 минут (без антракта) Спектакль идет на русском языке на сцене Нового драматического театра (блэк-бокс) (ул. Л.Чайкиной, 16). Начало в 19:00, 14+.
Доходное место
19 октября (понедельник)
Театр «TAP» (Будапешт, Венгрия). Александр Островский. Режиссёр Вильмош Вайдаи, переработка текста пьесы Адам Фекете, драматург Кинга Кестельи, художник-постановщик, художник по свету Шоша Юриштовски, художник по костюмам Дора Юхас, видео Марти Габор. В ролях: Кристиан Ковач, Каталин Гергели, Ева Тимар, Андрас Мартон, Анна Борош, Сабольч Туроци, Шимон Сабо, Марина Гера, Адам Шонеберг, Адам Фекете, Балаж Мозес, Ференц Шебо, Калман Хорват. Музыканты: Puszi Band, Herz Male Choir.
Герой пьесы Островского Жадов – племянник богатого и влиятельного человека – собирается жениться. Но поскольку у невесты нет приданого, все вокруг предупреждают его, что это невыгодная партия, что прожить им будет очень трудно. Проходит год. Жадов работает, но живут они с женой очень бедно, и молодая женщина уже готова уйти от своего мужа. Тогда Жадов просит своего дядю подыскать ему хорошее доходное место…
По мнению театра «ТАР», история о коррумпированных государственных служащих сегодня по-прежнему актуальна, и подаётся она со свойственной венграм тонкой иронией под оригинальный музыкальный аккомпанемент.
Спектакль идет на венгерском языке с субтитрами на русском на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов (пр. Независимости, 25). Начало в 19:00, 16+.
Театрально-музыкальный перформанс, фрик-кабаре Dakh Daughters Band
22 октября (четверг)
Центр современного искусства «ДАХ» (Киев, Украина)
В перформансе использованы фрагменты из произведений И. Бродского, Ч. Буковски, У. Шекспира, А. Введенского. Режиссёр-постановщик – Влад Троицкий. Исполнительницы: Руслана Хазипова, Соломея Мельник, Наталка Галаневич, Таня Гаврилюк, Нина Душна, Анна Никитина, Наталия Зозуль.
Dakh Daughters Band – это семь театральных актрис, взявших в руки музыкальные инструменты, чтобы создать жизнеутверждающий перформанс о любви, свободе и красоте, которая, в конце концов, спасет мир. Участницы коллектива, актрисы киевского театра «ДАХ», в новом проекте оказались на нейтральной территории между песенным жанром и драматическим искусством.
В текстовой основе – славянский фольклор, русская и французская поэзия, элегантно обработанные мировые хиты. Dakh Daughters продолжают заложенную Стравинским традицию использования мощного импульса народного творчества в сочетании с экспрессией современных музыкальных ритмов, яркой театральностью и экстравагантной художественной формой.
Спектакль идет на украинском, русском, английском языках с субтитрами на русском и белорусском на сцене Дворца культуры МАЗ (пр. Партизанский, 117а), начало в 19:00, 16+.
Как вам это понравится
23 октября (пятница)
Тбилисский академический театр имени Котэ Марджанишвили (Тбилиси, Грузия)
По пьесе Уильяма Шекспира. Адаптация текста ЛашаБугадзе, режиссер Леван Цуладзе, композитор Вахтанг Кахидзе, хореограф Гия Маргхания, художник по костюмам Нино Сургуладзе. В ролях: Манана Козакова, Нато Кахидзе, Кетеван Шатиришвили, Кетеван Цхакая, Ната Мурванидзе, Тамар Бухникашвили, Николоз Тавадзе, Малхаз Абуладзе, Бесо Бараташвили, Давид Хурцилава, Ника Кучава, Зураб Берикашвили, Роланд Окропиридзе, Онисе Ониани.
«Как вам это понравится» – это история Шекспира о братской любви и вражде. Это история о том, как жизнь может внезапно перемениться в один миг. В этот вечер театр превратится в настоящий лес, время остановится – и не останется ничего более важного, чем история, рассказанная Шекспиром.
Некоторые исследователи считают, что в этой пьесе можно найти истоки всех более поздних произведений Шекспира. Здесь мы можем встретить не только прототип Гамлета, но и меланхоличных героев «Сна в летнюю ночь» и таких полубожественных мудрых персонажей, как Просперо. В этой пьесе, как в зеркале, можно увидеть призраков Аристофана, Данте и даже Чехова и Брехта.
Продолжительность – 125 минут (с антрактом). Спектакль идет на грузинском языке с русскими субтитрами на сцене Национального академического театра имени Янки Купалы (ул. Энгельса, 7). Начало в 19:00, 14+.