С 27 октября по 1 ноября пройдет иммерсивная выставка Labyrinth Bardo. Зрителя ждет полное погружение в экспозицию благодаря объединению музыки, живописи, виджеинга и поэзии.
Посетителям предстоит блуждать по двухэтажному черному лабиринту, по стенам которого развешаны картины. Каждое произведение сопровождается музыкой и стихами – под которые они и были написаны. Послушать картины можно через собственные наушники. А увидеть, как произведения оживают и двигаются – благодаря световым инсталляциям в лабиринте.
Почему Labyrinth Bardo? Бардо – понятие в тибетском буддизме, которое буквально означает «между двумя». Это промежуток между завершением одной ситуации и началом другой. Лабиринт состоит из 6 отсеков, каждый из которых символизирует одно из состояний бардо: процесс умирания, дхарматы, рождения, жизни, сна и медитативной концентрации.
Откроется Labyrinth Bardo поэтическим перформансом Rozhdenie, который недавно проходил в Минске в рамках выставки «Мифологема тысячелетия».
Программа и время работы Labyrinth Bardo
27 октября (16:00 – 22:00)
17:00 – 18:00 – поэтический перформанс ROZHDENIE.
28 октября и 30 октября (20:30 – 22:00)
29 октября (18:00 – 22:00)
19:00 – 20:00 – концерт-медитация CITY RAGA.
31 октября (18:00 – 22:00)
19:00 – 20:00 – хореографическое высказывание FrauenKörperTanz (Танец Женского Тела).
1 ноября (18:00 – 22:00)
19:00 – 20:30 – художественный перформанс «Портрет художника».
Для посещения Labyrinth Bardo и полного погружения вам понадобятся свои наушники и заряженный телефон. Также во время выставки осуществляется продажа картин. 15% от вырученных средств будут направлены проекту Ginkgo Labyrinth на создание парка из 10 000 деревьев.
Поэзия – Юлия Кравченко
Я поэтесса. На протяжении 10 лет пишу стихи и изучаю границы Слова. Пища для моей поэзии – невербальные способы общения, такие как танец, музыка или живопись. Они помогают мне найти нужные слова и выразить то необъятное и мощнейшее, что вызывает у людей вдохновение.
Мне интересно заключать пространства, явления, чувства людей в словесную оболочку и емко передавать их с помощью поэтического слова. Меня вдохновляют живые и смелые люди, которые методом проб и ошибок, вопреки общественным нормам и религиозным устоям, стремятся узнать, как устроен этот мир и найти в нем свое место.
Живопись – Мари Скакун
Я художница. Отучившись на дизайнера, строила карьеру арт-директора и спустя долгий перерыв осознанно вернулась к живописи и графике в 2016. Разрешила себе отдаться творчеству, воплощать свои идеи и остаться немного ребёнком.
Я проводник. Чувствую тонкую энергию любви к миру, к людям, энергию музыки и танца. И передаю через живопись. Мой инструмент – сублимация. Арт-терапия, которую я изучаю, помогает мне лучше понимать процессы, протекающие со мной во время погружения в творчество. Вибрации цвета для меня первичны. Потом следует форма, линия и пятно. Абстракция, портрет и ню самые близкие жанры. Экспрессия – это мой характер.
Музыка – Сергей Fillfree
Я музыкант. Fillfree – мой сольный проект как участника музыкальной мастерской Radiofillz. Я описываю пространства, в которых нахожусь, звуками своих гитар и приборов. Создаю музыкальную палитру в режиме здесь и сейчас.
Мне нравится объединять атмосферы, время, людей и события. Постоянно нахожусь в поиске новых звуковых пространств для творчества. Я связываю пространства, в которых играю, с неординарным набором средств выразительности: бас гитар, техники livelooping, которая позволяет в режиме реального времени совмещать различные звуковые пласты с современными средствами живой обработки звука.
Виджеинг – Виталий Томашевич
Я визуал. Меня вдохновляет игра света и то, как с его помощью можно изменять предметы и пространства. Я люблю путешествовать, и одно из моих любимых мероприятий – фестиваль «Ozora» в Венгрии. Можно сказать, что это «место силы» или «второй дом». Там я могу полностью погрузиться во всевозможные инсталляции и перенестись в мир «игры световых лучей».
Благодаря этим путешествиям я понял, насколько это меня вдохновляет. Хочется создавать новую, альтернативную реальность.